「Bushido(武士道)」という言葉には、時代錯誤の堅苦しさを感じる方もいらっしゃるかもしれません。それは、現代風に言えば「解釈の主体性、論理的思考やコミュニケーション力など、総じて社会的自立を目指す人間形成の根本にあるもの」といえます。「個」の在り方が問われる現代において、物事を伝える発信力と失敗を恐れない勇気、他者への理解と共感、そして目の前のことに没頭できる集中力。これらは全て、学び舎を離れ、一人の人間として自立していくために不可欠なスキルです。

　多様性の時代において唯一無二の表現を志すためには、他人の受け売りではない「独立した精神」が求められます。譜読みから本番に至るまで、ゆくゆくは自身の判断で完結させなければなりません。先生から教わったことを咀嚼吸収するだけでなく、そこにあなたの感性を付加価値として見出し、表現の裏付けとなる理論を演奏に落とし込むことこそが、音楽家としての真の自己に繋がっていくのです。

　演奏へのアプローチの方法は、演奏者の内面から外的要因まで、一概には説明することのできない複雑なエッセンスが絡み合っています。私は、その根幹にあるべきものは「心」であると信じています。しかしその「心」を動かす演奏は、決して一過性の情緒や偶発的なインスピレーションで生まれるものではありません。音楽の本質は人間ならではの心によって揺れ動かされるものであるべきです。

　今の時代、YouTubeやSNSで情報が容易に手に入り、AIに聞けば楽曲の歴史も数秒で要約されます(真偽を判断する知識は別として)。その利便性の一方で、「正解のみをショートカットして得る技術」ばかりが発達し、音楽の持つ本来の価値が置き去りにされているように思えてなりません。このような時代だからこそ、大事な道筋である「自己の内面との対話」に時間を割く必要性を感じます。

　このセミナーでは、楽曲分析に基づいた論理的解釈と、それを具現化する身体操作を統合した「再現性のある体系的レッスン」を提示します。受講者一人一人が抱く感性を、確かな理論によって説得力ある音楽に昇華させる。この「感性と論理の融合」こそが、自立した音楽への道筋であると確信しています。

2026年3月